FUJIFILM후지필름 HOP 한남

후지필름 역시 오랜 시간 동안 사진이라는 매체를 통해 사람들의 순간과 기억을 기록해온 브랜드이다.

최근 #브랜드 플래그십 매장 인테리어는 단순히 제품을 판매하는 장소를 넘어, 브랜드의 감도와 철학을 전달하는 #공간 브랜딩의 핵심 거점이 되고 있다.

'후지필름 HOP(House of Photograpy) 한남' 역시 이러한 흐름 속에서 사진이라는 아날로그 경험을 공간 속에서 자연스럽게 체험할 수 있도록 기획된 브랜드 공간 프로젝트이다.

특히 이 공간은 후지필름의 #플래그십 스토어 디자인으로, 서울에서도 다양한 글로벌 브랜드의 플래그십 스토어들이 모여 있는 이태원역 앞 한남동에 자리하고 있다. 최근 한남동 일대는 브랜드가 자신들의 정체성과 감도를 가장 적극적으로 표현하는 플래그십 공간들이 모여드는 장소가 되었으며, 후지필름 HOP 한남 역시 이러한 흐름 속에서 브랜드의 경험과 이미지를 공간으로 풀어낸 중요한 거점 공간이다.

사진 촬영과 인화, instax 체험 등 브랜드가 전달하고자 하는 경험의 구성은 이미 존재하고 있었다.

하지만 그 경험들을 어떤 공간 언어로 풀어낼 것인지, 그리고 그것을 어떤 분위기의 공간으로 구현할 것인지가 이번 프로젝트의 핵심적인 고민이었다. 특히 한남이라는 지역은 서울에서도 비교적 고급스럽고 차분한 문화적 결을 가진 장소이다.

그래서 이번 공간은 후지필름의 브랜드 경험을 단순히 반복하는 것이 아니라,

한남이라는 장소성과 어울리는 방식으로 재해석된 공간이 되기를 바랐다.

후지필름의 플래그십 매장인 HOP에는 글로벌 가이드라인이 존재했다.

상당히 방대한 분량의 가이드북이 있었고, 이를 면밀히 검토하는 과정에서 국내 리테일디자인 환경,

특히 공간 감도가 높은 한국 시장에는 일부 요소들이 그대로 적용되기에는 다소 한계가 있다고 판단했다.

이에 본사와의 긴밀한 협의를 통해 기존 가이드라인을 어디까지 유지하고,

어디까지 새롭게 해석할 것인지에 대한 방향을 조율해 나갔다.

아임백 커뮤니케이션즈에서는 세 가지 방향의 무드보드를 기반으로 디자인을 제안하였고,

그 중 최종적으로 선택된 안은 한국적인 정서를 담아낸 미니멀한 디자인이었다.

후지필름 본사와는 이전 롯데 시그니엘 쇼룸 프로젝트를 함께 진행한 경험이 있었기에

서로에 대한 이해와 신뢰를 바탕으로 디자인 방향에 대한 커뮤니케이션이 비교적 원활하게 이루어질 수 있었다.

그 결과 브랜드의 정체성을 유지하면서도 지역성과 공간의 완성도를 동시에 만족시키는 균형 잡힌 결과물을 만들어낼 수 있었다.

Layout.

이번 후지필름 HOP 한남 플래그십 스토어는 공간의 동선을 직관적으로 이해할 수 있는 구조로 계획되었다.

입구는 5시 방향에 위치하며, 진입과 동시에 카메라 전시 쇼룸이 자연스럽게 시야에 들어오도록 구성하였다.

중앙에는 비워낸 중정 공간을 두어 instax 제품과 필름 라인업이 중심에서 경험될 수 있도록 배치하였고,

공간 전체의 흐름을 연결하는 핵심 요소로 작용하도록 했다.

9시 방향에는 카운터와 프린트 존을 배치하여 촬영 이후의 경험이 자연스럽게 이어지도록 구성하였으며,

그 안쪽으로는 직원들을 위한 사무 공간과 재고 창고가 함께 계획되었다.

11시 방향에는 전시용 도서와 이벤트 보드 존을 두어 브랜드 콘텐츠를 확장할 수 있는 영역을 마련하였고,

12시 방향에는 대형 스탠드를 제작하여 중정을 향해 빔프로젝터를 활용한 세미나 및 휴식 공간으로 활용할 수 있도록 했다.

초안과 달리 조금 디자인 수정이 된 부분들이 있지만 무드는 거의 같이 완성되었다.

입구를 들어서면 마주하게 되는 쇼룸의 첫인상은 '정돈된 따뜻함'이다. 기획 단계에서 제안했던 '감각의 프레임'을 시각적으로 가장 잘 보여주는 구간이다. 가이드에서 꼭 써야할 목록에 있었던, 진열장의 화이트 오크 각재 프레임은 한옥의 창호에서 모티프를 얻어 현대적으로 재해석히여 적극적으로 이용해주었다. 각재 사이를 채운 한지는 빛을 은은하게 머금으며 공간에 부드러운 층위를 만든다. 특히 프레임 너머의 동경(Bronze Mirror)은 거울 속에 비친 상과 한지 프레임을 겹쳐 보이게 하여, 마치 카메라의 뷰파인더로 세상을 바라보는 듯한 시각적 깊이감을 준다.

이는 단순히 한국적인 소재를 나열하는 것에 그치지 않고, 한남동이라는 장소가 가진 차분한 감도와 브랜드의 아날로그적 가치를 연결하는 중요한 디자인적 장치가 된다.

매장 안쪽으로 깊숙이 들어오면 마주하게 되는 인스탁스 존은 꽤나 공을 들인 공간 중 하나다. 우리는 이곳을 현대적인 쇼룸 내부의 '작은 중정'으로 설정했다.

중정의 무게감을 잡아주는 기둥은 실제 한옥에서 쓰였던 고재 기둥을 활용했다. 단순히 비슷한 자재를 구하는 것에 그치지 않고, 직접 제재소를 찾아가 공간의 스케일에 맞는 고재를 선별하고 결을 확인하며 하나하나 썰어내는 과정을 거쳤다. 수십 년의 시간을 견뎌온 고재만이 가진 거칠면서도 따뜻한 질감은, 찰나의 순간을 기록하는 인스탁스의 아날로그적 감성과 맞닿아 있다.

천장에는 바리솔(Barrisol)을 설치하여 중정 위로 쏟아지는 은은한 하늘빛을 재현했다. 직접적인 광원 대신 면 전체로 퍼지는 부드러운 빛은 고재의 결을 타고 내려와 공간 전체를 차분하게 감싼다.

바닥재로는 어두운 톤의 전돌을 선택해 깔아주었다. 전돌 특유의 정갈한 질감과 무게감은 상부의 빛, 그리고 목재 기둥과 대비를 이루며 마치 한옥 마당에 서 있는 듯한 공간적 몰입감을 선사한다. 이는 인스탁스라는 브랜드의 경쾌한 경험을 한남동의 고급스럽고 차분한 결 안으로 한 층 더 깊게 끌어들이는 장치가 된다.

인스탁스 존 옆으로는 인화 서비스가 이루어지는 프린트 존과 GFX 존이 이어진다. 이곳은 사진 작업의 상징적인 공간인 ‘암실(Darkroom)’을 모티프로 기획했다. 공간 전체를 채우는 붉은 조명은 암실 특유의 분위기를 시각적으로 전달하며 방문객이 사진에 온전히 집중할 수 있는 환경을 만든다.

천장에는 원목 서까래 구조를 노출하고, 그 사이를 격자 형태로 정교하게 짜 넣어 구조적인 디테일을 살렸다. 프린트 존에서 카운터까지 길게 이어지는 상부 프레임에는 화이트 오크 원목과 전주에서 공수한 백선지를 활용했다. 한지를 투과해 나오는 은은한 빛은 암실 컨셉의 붉은 조명과 대비를 이루며 공간의 균형을 잡아준다.

카운터 하부는 한국적인 석재인 포천석으로 마감했다. 상부의 가벼운 한지 질감과 하부의 단단한 포천석이 이루는 대비는 공간에 안정감을 더한다. 단순히 제품을 보여주는 데 그치지 않고, 인화와 촬영이라는 사진의 과정을 공간의 흐름 속에 자연스럽게 녹여내고자 했다.

매장 한편에 마련된 라운지는 평소에는 대기 공간으로, 행사가 있을 때는 관객석으로 활용되는 가변적인 공간이다. 바닥에 사용한 화이트 파벽을 벽면 상단까지 연결해 일체감을 주었으며, 맞은편 쇼룸과 마찬가지로 스탠드형 의자 사이사이에 동경을 배치해 디자인적 통일성을 유지했다.

좌석 뒤편에는 전주 백선지를 배경으로 한 전시 프레임을 설치했다. 이 프레임은 후지필름의 다양한 사진 작업물을 상시 전시할 수 있는 갤러리 역할을 겸한다. 천장에는 정갈한 질감의 광목천을 길게 늘어뜨려 공간 전체에 부드러운 분위기를 더했다.

바닥 일부는 유리로 마감하고 그 내부에 둥근 자갈을 채워 넣었는데, 이는 자칫 단조로울 수 있는 평면에 입체적인 디테일을 더해주는 요소다. 파벽돌과 광목, 한지, 그리고 유리 아래의 돌까지 서로 다른 물성들이 겹쳐지며 라운지만의 차분한 감도를 완성한다.

매장의 또 다른 축을 담당하는 사진책 전시 팝업 구간은 한옥의 구조미를 천장에 적극적으로 도입한 공간이다. 천장 위로 실제 원목 서까래를 걸어 올려 공간에 입체적인 리듬감을 부여하는 동시에, 이를 조명을 지지하는 구조체로 활용했다.

단순히 시각적인 장식에 그치지 않고, 서까래라는 전통적인 구조물이 현대적인 조명 시스템과 결합해 기능적인 역할을 수행하도록 의도한 부분이다. 정갈하게 배열된 원목 서까래 사이로 떨어지는 빛은 아래에 진열된 사진책들의 질감을 더욱 돋보이게 한다. 소재 본연의 무게감과 구조적 담백함이 어우러져, 방문객들이 책장을 넘기며 사진 속 기록들을 차분히 음미할 수 있는 환경을 조성하고자 했다.

라운지 맞은편에 위치한 이 공간은 중정을 사이에 두고 양방향에서 접근과 시선이 가능하도록 설계했다. 평소에는 브랜드의 주요 작업물을 소개하는 전시 공간으로 활용되지만, 이벤트가 있을 때는 상부에서 프로젝터 스크린이 내려와 발표와 강연을 위한 전면 무대로 변모한다.

우측에 배치된 테이블은 평소 아이맥을 통해 현재 진행 중인 이벤트나 매장 안내를 전달하는 인포메이션 데스크 역할을 한다. 중정을 중심으로 라운지와 마주 보고 있는 이 구역은, 고정된 벽체 대신 시각적으로 열린 구조를 채택해 공간이 좁아 보이지 않으면서도 상황에 따라 유연하게 기능할 수 있도록 의도했다.

아래 디테일 컷들은 백실장이 마음에 들었던 컷 들이다.

늘 프로젝트가 끝나면 하는 준공촬영을 중형프레임인 gfx 100을 사용해도 되느냐고 말씀드려 사진을 찍어보았다.

찍고 난뒤 용량이 너무커 놀랐는데 큰 모니터에서 보니 화질이 정말 너무 좋았는데, 자재들 물성이 정말 잘 표현되어 깜짝 놀랐다. 웹에 올라가며 화질이 떨어져 업로드가 것이 상당히 아쉽게 느껴졌다.

아임백 커뮤니케이션즈는 늘 로고부터 공간의 세부 디테일까지 하나로 어우러지는 공간 브랜딩을 지향한다. 하지만 이번 후지필름 플래그십 매장 프로젝트는 그 형태가 조금 달랐다. 백 년이 넘는 역사 동안 전 세계적으로 단일화된 이미지를 구축해 온 후지필름의 특성상, 로고는 이미 그 자체로 대체 불가능한 브랜드의 자산이기 때문이다. 또한 한국 지사와의 협업으로 진행된 프로젝트의 특성상 글로벌 로고를 변형하는 것은 고려 대상이 아니었으며, 권한 밖의 영역이기도 했다. 이에 따라 이번 작업에서는 로고의 리뉴얼 대신, 기존 로고가 가진 무게감과 브랜드 철학을 물리적 공간으로 치환하는 SI(Store Identity) 작업에 모든 역량을 집중했다. 로고에 손을 대지 않고도 공간의 톤, 소재의 물성, 지역적 특색만으로 후지필름이 지향하는 가치를 어떻게 표현할 것인가가 이번 프로젝트의 핵심이었다.

3년전 시공했던 시그니엘 쇼룸 프로젝트에 이어 아임백을 다시 한번 신뢰해 주셔서 연락을 주신 덕분에 (기획단에선 총3개 업체가 블라인드 비딩을 했다고 들었다) 이번 프로젝트 역시 성공적으로 마무리할 수 있었다. 이태원역 한복판이라는 현장 특성상 주말마다 발생하는 취객 관리나 주차 문제 등으로 현장 운영에 고충이 많았고, 한국적인 미감을 정교하게 살려내는 과정에서 일반적인 현장에 비해 기술적인 애로사항도 적지 않았다.

그럼에도 불구하고 보람을 느낄 수 있었던 것은 클라이언트의 긍정적인 피드백 덕분이었다. 일본 본사 측에서 직접 답사를 마친 뒤, 자신들도 영감을 많이 받았으며 향후 공간 구성에 참고하겠다는 뜻을 전해왔을 때 그간의 고민과 노력이 충분히 전달되었음을 느꼈다.

공간을 통해 사진을 더 친숙하게 느끼고 좋은 기억을 가지게 만들려는 후지필름의 노력이 공간의 언어로 잘 표현된 듯하여 마음이 좋다. 치열했던 고민의 결과물을 이제는 많은 사람이 일상에서 즐겁게 사용하고 있다는 사실만으로도 큰 보람을 느낀다.

다음 포스팅에서는 기획때 나왔던 투시도와 실 시공현장이 얼마나 잘 표현되었는지를 포스팅해볼 예정이다.

다양한 이벤트를 후지필름에서 항상 진행하니, 방문해보시길 추천드립니다.(현재는 사진책전을 진행중이라 들어습니다)

*커피가 필요하시다면 백실장은 시공 내내 맞은편 3번출구 앞 히트커피에서 아이스라떼를 마셨습니다.

아임백의 다른 포트폴리오가 궁금하다면?

https://blog.naver.com/paikmh77/222613892194